Сергей Маслов

Никогда не ощущал себя на свой возраст.

Переехав в зрелом возрасте из Эстонии в Москву, я испытал культурный шок. До сих пор не могу привыкнуть к социальной среде в России. Я визуалист и вращаюсь в творческой рафинированной среде. До сих пор помню свое первое впечатление, когда вышел из метро и увидел вокруг: ларьки, шаурма... Боже мой, куда я попал? Что это? Как можно в этом жить? (Смеется.)

Среда формирует наше сознание. Начинаю это понимать и ужасно переживаю по этому поводу. Переживаю, что привыкаю к этому и начинаю не замечать происходящего вокруг.

Как фотограф я знаю все тонкости рекламной съемки. Начал работать в рекламе еще в Советском Союзе. Многие вещи приходилось делать своими руками. Например, первые студийные вспышки я собрал сам и успешно отработал с этим оборудованием много лет. Самое главное в фотографии — это свет. Свет для фотографа, как нотная грамота для композитора. Нужно понимать природу освещения. Как только приходит понимание, можно считать себя профессионалом.

Каждый человек, каждый из нас может написать стихотворение, роман, картину, сочинить песню, сделать фотографию, но только профессионал может делать это каждый день. Это и отличает профессионала от любителя. Он не пробует, не пытается, а делает точно по технологии и получает точный результат. Профессионализм определяется количеством штампов, и как бы не креативно это ни звучало: чем больше у тебя штампов, тем выше ты как профессионал.

Философия современного искусства — это как отражение существующей действительности, так и проецирование несуществующего пространства, формы. Иногда, глядя на некие авторские работы, я чего-то не понимаю. Но если это кто-то создал, кто-то выставил на своей площадке, кто-то об этом написал, кто-то купил, значит, это востребовано. Значит, художнику удалось донести свои коды. Погрузить человека в необычную среду - это тоже искусство, которое раскрывает совершенно уникальный потенциал личности. Задача современного искусства — остановить нас, чтобы мы могли посмотреть на жизнь, на вещи с другой стороны, научиться по-другому чувствовать.

Точно знаю — не может называться современным искусством живопись современника, написанная в стиле Ван Эйка или Шишкина. Это, если хотите, реплика, но не самовыражение.

Если ты профессионал, то ты должен работать на результат: вести себя достойно, без амбиций, без пафоса. Работая с клиентом, я, прежде всего, решаю его коммерческие задачи, а только затем свои творческие, если это вообще уместно.

Глядя на некоторых московских девушек, я называю Москву «силиконовой долиной». Силикон — средство, которое помогает тысячам неуверенных в себе девушек стать, как все. Они за большие деньги приносят в жертву свою индивидуальность.

В России могут купить шубу, но не делать ремонт в доме, а перед тем, как выйти из квартиры, чтобы выкинуть мусор, например, целый час делать make-up. (Смеется.)

У нас есть стереотипы видения себя. Это еще одна особенность портретной съемки - их надо сломать.

Фототерапия - так я называю процесс съемки портрета. Человеку после съемки не обязательно видеть свои фото. Он выходит уже другим. Меняется химия, он по-другому на себя смотрит, по-другому чувствует. Процесс пошел.

Потрясающий океан, белый песок, прекрасные закаты. Моя самая любимая фотография — это Африка.

Для того чтобы красное вино приняло свой вкус, его нужно открыть и дать «подышать» часик. Оно окисляется и принимает тот естественный аромат, который виноделы хотят получить.